La exposición del MACA de Kara Walker llega al IVAM de Valencia y se complementa con otra muestra con obras de ambos museos

“Kara Walker. Burning Village” se desplaza a Valencia después de ser una de las más visitadas en Alicante y propicia el montaje de la muestra colectiva “Habitar las sombras”

Beldjilali destaca la “importancia de la colaboración entre instituciones que permite que el arte llegue a más personas y surjan proyectos culturales conjuntos muy interesantes”

Alicante, 24 de septiembre de 2025. La exposición “Kara Walker. Burning Village” llega al Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) tras ser una de las más visitadas en el MACA de Alicante y lo hace complementada por otra muestra colectiva “Habitar las sombras” que surge con obras de ambos museos a raíz de la primera.

La secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, la directora del IVAM, Blanca de la Torre, la concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, y la conservadora del MACA y comisaria de la exposición de Kara Walker, Rosa Castells, han presentado las exposiciones este miércoles en el IVAM. De esta forma el IVAM se tiñe de blanco y negro para abordar aquello que permanece en la sombra.

Beldjilali ha destacado la “importancia de la colaboración entre instituciones que permite que el arte llegue a más personas y surjan proyectos culturales conjuntos muy interesantes, en este caso en el marco del convenio de colaboración que mantienen el MACA y el IVAM”.

La secretaria autonómica ha señalado la “necesaria colaboración” entre dos instituciones representativas de la cultura en nuestra Comunitat y, como vínculo de unión, “la extraordinaria y generosa donación de la colección Michael Jenkins y Javier Romero al MACA”.

“Este proyecto se compone de dos exposiciones, una individual y otra colectiva. ‘Kara Walker. Burning Village’ sirve como punto de partida para la muestra ‘Habitar las sombras’, de forma que ambas propuestas dialogan entre sí, generando también un diálogo profundo entre las colecciones de ambos museos”, ha explicado la directora del IVAM, Blanca de la Torre.

La exposición de Kara Walker, que se inaugura el 25 de septiembre y se podrá ver hasta febrero en el Centre Julio González, “reúne 44 piezas que recorren toda su trayectoria y constituyen uno de los conjuntos de obra más completos de la artista existente en instituciones europeas”, ha detallado Blanca de la Torre. Conocida por su trabajo de siluetas recortadas en papel inspiradas en la tradición histórica de los retratos de sombras victorianos, en el teatro de sombras o en las linternas mágicas, se muestran dibujos, grabados, esculturas, libros de artista y uno de sus vídeos más recientes.

“Kara Walker una de las artistas más incómodas, valientes y necesarias de nuestro tiempo”, ha destacado la comisaria y responsable de las colecciones del MACA. Su obra es “una bomba visual, un espejo distorsionado en el que se reflejan los mecanismos de presión, la injusticia social, el racismo estructural y la perpetuación de las narrativas”, ha añadido Castells.

La exposición de la artista afroamericana sirve como punto de partida para ‘Habitar las sombras’, comisariada por Blanca de la Torre y Rosa Castells, que tiene el blanco y negro como único protagonista en las más de cien obras de artistas procedentes de los fondos del IVAM y el MACA, entre los que se encuentran nombres como Louise Bourgeois, Joan Fontcuberta, Bernd y Hilla Becher, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Cristina Iglesias, Berta Cáccamo, Thomas Ruff, Hiroshi Sugimoto, Rula Halawani, Chema Madoz, Eulàlia Valldosera, Anthony Caro, Cristina García Rodero y Cindy Sherman, entre otros.

De la Torre ha desgranado que la muestra se estructura en cinco salas y se configura “como un espacio con claras alusiones a lo fílmico y a las atmósferas del film noir”. Además, la literatura y la poesía atraviesan la exposición como un metarrelato que acompaña cada ámbito. “En las paredes de la exposición los visitantes pueden leer versos de Alejandra Pizarnik o citas de Concha Méndez, Toni Morrison o la valenciana María Beneyto”, ha apuntado.

La familia de fantasmas de John Davies y las figuras desvaídas de Zoran Music, reminiscencias de su paso por el campo de concentración de Dachau, reciben al visitante en una primera sala que evoca espectros y presencias. El siguiente espacio explora las sombras internas y las complejidades de la psique.

La exposición continúa con las sombras de lo doméstico, una irónica distancia entre lo sublime y lo familiar, con obras como la de Cindy Sherman, interpretando a un ama de casa en una recreación de cine negro; una instalación de toallas blancas sobre la estantería de plomo de Natividad Navalón, o una cuna de alabastro de Alex Francés.

La parte dedicada a los rastros de lo humano incluye obras de artistas como Mark Bradford, Joan Fontcuberta, Cristina Iglesias, Ángeles Marco o Roberta González. Las arquitecturas ausentes pueblan la última sala con las arqueologías industriales fotografiadas por Bernd y Hilla Becher, las arquitecturas clásicas de Thomas Struth, los rascacielos de Jorge Ribalta, los edificios antiguos y modernos de Hiroshi Sugimoto y Gabriele Basilico o los recovecos interiores pintados por José Manuel Ballester.

La directora del IVAM, Blanca de la Torre, ha concluido recordando que estas dos exposiciones “se extienden al IVAMLab con el proyecto ‘El rincón de luz’, una nueva propuesta de juego libre basado en la pedagogía de la luz dirigido a primera infancia”.